2023年5月配资平台股票开户，在索尼举办的State of Play游戏发布会上，《影之刃零》以一段精彩的预告片惊艳亮相。随着国内游戏产业的蓬勃发展，许多玩家都将目光投向了这款游戏，将它视为下一部国产大作。作为《影之刃零》的开发商，灵游坊显然充满了雄心壮志。
近年来，一大批基于中国文化和神话的游戏涌入市场。灵游坊创始人梁其伟强调，要想让《影之刃零》获得成功，开发团队首先得确保游戏本身足够好玩。“以前我们玩的都是欧美或日本游戏，所以如果市场上出现更多拥有本土文化元素的中国游戏，大家肯定觉得更熟悉。”梁其伟解释，“但我想说的是，仅仅依靠民族自豪感并不能让一款游戏变得更好，最重要的还是游戏质量。”
这也是灵游坊开发《影之刃零》的核心理念。为了打造一款能够满足玩家需求的高品质游戏，他们进行了大量动作捕捉工作，还从《鬼泣》《剑风传奇》等作品中广泛汲取灵感。
前段时间，外媒Inverse对梁其伟进行了一次深度采访，请他聊了聊《影之刃零》的创作灵感，在叙事、玩法设计等方面的开发细节，以及对欧美游戏行业现状和未来的看法。
展开剩余89%一款如同功夫电影般引人入胜的武侠游戏
Inverse：你之前说过，《影之刃零》不是一款类“魂”游戏，但我很想知道你对这个品类的看法。《影之刃零》在保留部分“魂”游元素的同时又有所创新，这是否反映了类“魂”品类的未来发展方向？
梁其伟：我其实是类“魂”的铁杆粉丝。在我看来，最好的做法是提炼“魂”游的一些元素，然后将它们融入到我们的作品中。
许多玩家觉得“魂”游的整体氛围黑暗、地图复杂、节奏缓慢、容易迷路、难度高，如果把这些感受叠加到一起，就构成了人们对这个品类的刻板印象。不过事实上，开发者可以将其拆解成不同元素，取其精华去其糟粕，这也许才是制作类“魂”游戏的最佳方式。
类“魂”游戏包含一些优秀元素，比如地图探索和美术风格都有借鉴价值。灵游坊不是唯一一支这样做的团队，《光与影：33号远征队》也从“魂”游中提炼了部分元素，将它们与JRPG相结合，为玩家带来了新鲜体验，这与我们正在做的事情非常相似。
在《影之刃零》中，玩家将能感受到“魂”游的某些特征，比如多层地图设计、散落在各个角落的隐藏物品，以及支线故事等，但这款游戏没有容易让人迷路的超复杂地图，整体难度也相对较低。我们希望打造一部由我们自己定义的作品——一款功夫动作游戏。
《影之刃零》制作团队将游戏的美学风格称为“功夫朋克”
Inverse：关于游戏叙事，2025年GDC期间,你提到了《影之刃零》的三大支柱，其中一个是“受到‘生化危机’的戏剧性叙事影响”，能否聊一聊你是如何从‘生化危机’里汲取灵感的？
梁其伟：不仅仅是“生化危机”，我们还受到了“寂静岭”“心灵杀手”的启发，这些游戏的共性是都拥有恐怖氛围，实际上却不怎么吓人。
正如《影之刃零》的试玩Demo那样，我们营造了某种神秘而紧张的氛围，同时巧妙地利用了音效。玩家可以调查一些令人毛骨悚然的雕像，还会遇到大量NPC和幸存者。这是个荒芜的世界，但玩家仍然可以与幸存者交谈收集线索，一步步了解游戏里发生的故事。与此同时，游戏的音效，比如乌鸦叫声和其他声音的组合，则会带给玩家一种“民间恐怖”的感觉。
游戏里隐藏在暗处的威胁会给人一种恐惧感，并不是直接吓人。我们晚些时候会介绍更多故事情节，这是游戏里非常重要的元素之一。总的来说，《影之刃零》基于我在15年前制作的独立游戏《雨血》，后者以武侠架空世界“影境”为背景，讲述了一个以爱与复仇为主题的复杂故事。
Inverse：我很好奇，《影之刃零》主角“魂”有哪些性格特质？我知道他受到了《剑风传奇》的启发，而在那部漫画中，主角格斯是一个复杂、多面的人物。
梁其伟：塑造这个角色时的灵感主要来源于功夫电影里的主角，不过“魂”确实容易让人联想到格斯或《吸血鬼猎人D》里的主角D，性格有些相像。
事实上，这类角色是非常典型的东方英雄：不爱说话，沉默寡言，但行动果断、迅速。他也许长着一副冷酷的外表，内心却炽热如火。总是想要帮助弱者，尽管自己余日无多……
我们将这类人称为“侠客”，也就是中国版、功夫版的英雄，当然格斯或D也能帮助你理解。《剑风传奇》和《吸血鬼猎人D》拥有西方背景，但这两部作品都是日本人创作的，“魂”会带给玩家类似的感觉。
游戏中，玩家将体验到各种独特且极具电影感的Boss战
Inverse：从玩家使用副武器的方式来看，《影之刃零》似乎也包含少量的“银河城”元素，对吗？玩家能不能回到之前的区域？
梁其伟：在探索游戏地图的过程中，尤其是前几个关卡，你会看到很多被封锁的区域，比如一些有裂缝的墙。你知道后面暗藏玄机，却无法一窥究竟。直到获得必要的辅助武器后，你会发现可以用它来解锁一些之前无法进入的区域找到隐藏物品，这种设计受到了《空洞骑士》等游戏的启发。
Inverse：《影之刃零》开发期间，你在动作捕捉和动画设计方面投入了大量精力，音效设计又与它们有何关联？对于游戏的整体体验而言，音效有多重要？
梁其伟：你可以想象，如果要制作一款射击游戏，那么无论它拥有多么出色的动画，枪械音效对于体验都至关重要。一旦枪械声音听上去不太对劲，那肯定会影响游戏宣传，因此我们会努力营造游戏带给玩家的那种真实感。
《影之刃零》里有很多奇幻装备，其中一部分音效设计灵感来源于真实武器，但也有一些很难在现实中找到参照物，所以会用非常复杂的拟音来获得想要的效果。
比如说，你可以在我的办公室里看到一把软蛇剑（Soft Snake Sword），我邀请了“功夫大师”来北京取走了我收藏的各种武器，然后去录音间录下声音，包括挥舞武器、切纸或切肉的声音，力求尽可能为玩家提供逼真的效果。
游戏中的软蛇剑，正式版里，可使用的武器数量或许会有30种
Inverse：在试玩Demo中，我觉得红衣剑客（Red Wraith）这个头目很有意思，如果你回避战斗，她就会在最终Boss战里出现，我想知道这样设计背后的用意。在游戏的完整版本中，这种涌现式Boss设计会更加频繁地出现吗？
梁其伟：这是我们讲述故事的一种方式。“回归”是一种非常独特的叙事方法，它会加深你对游戏世界里两个非常悲惨的小角色的了解，对吧？他们甚至无名无姓。但这不重要，即便是两个小小的支线任务，我们也希望它们拥有自己的特色，讲述自己的故事。
说到红衣剑客，你会发现她有所保留，不想拼尽全力与你战斗。也许她并不是彻头彻尾的反派角色，跟你战斗实属身不由己。你可以选择战斗到底或者暂时逃离，到最后见证真正的史诗结局。如果你选择后一种，还会得到一朵额外的花，也就是“记忆之花”（Memory Flower）——能够提升你的整体生命值，并为角色提供额外属性。
在《影之刃零》中，我们还采用了其他类似的设计，并不局限于Boss的逃跑和回归。你可能会得到一些特殊物品，或者提前与其他NPC互动。讲故事的方法很多，我们希望充分利用电子游戏的交互性，来讲述我们想象中的故事。
游戏世界观和剧情收到了很多经典武侠小说和电影的影响，并非直接改编，而是承袭了某些主题和灵感
Inverse：从《失落之魂》到《归唐》，许多中国大型单机游戏都在计划发售。当这些游戏官宣时，你们团队有没有受到影响？是否感到压力更大了，或者乐于看到中国单机游戏的发展？
梁其伟：这是一个重要趋势，越来越多的中国工作室正从研发手游或网游转向大型3A单机游戏。我认为这首先是市场增长的结果，因为在Steam平台上，中国已经成为单机玩家基数最大的单一市场。其次，如果我们决定制作3A或高质量游戏，中国玩家也会感到自豪。以前我们玩的都是欧美或日本游戏，所以如果市场上出现更多拥有本土文化元素的中国游戏，大家肯定觉得更熟悉。
在过去，我们可以扮演日本武士、西方骑士甚至绝地武士。如今，我们有机会在游戏里成为功夫大师或侠客，或是中国家喻户晓的美猴王孙悟空。
无论对开发者还是玩家来说，这个趋势都令人深受鼓舞，但我想要补充的是，任何游戏都不可能光靠自豪感变得更好，游戏质量始终最重要。人们之所以喜欢新兴的中国游戏，并非因为它们由中国厂商制作，而是因为它们本身就很棒。因此，游戏质量尤其是可玩性才是决定成败的关键。某些团队喜欢把“国产”标签贴在游戏上，却去抄袭、模仿其他游戏的玩法，我们不会那样做。
当我们开始制作一款游戏时，我们首先会在没有任何文化元素的灰盒里进行设计，把重点放在玩法、战斗和探索等内容上。在这个阶段，我们会使用白模占位，确保将玩法放在第一位，只有当关卡、角色动作、战斗设计等方面都达到理想水平后，才会尝试将文化背景融入其中，我们对此非常谨慎。
《影之刃零》的动捕现场
Inverse：我不知道能否透露《影之刃零》的发售日期，不过你对团队内部的时间表感觉如何？能够按时完成开发吗？
梁其伟：我们有信心，但也很谨慎，一切都进展顺利。我们是一支非常高效的团队，正在迅速推进项目，目前这个Demo是我们两个月前才开始筹备的。
当然，还有很多工作要做，因为在游戏开发中，我们总是想把所有内容都打磨得更好。在理想情况下，我希望能拿出一款方方面面无可挑剔的游戏，但项目总有截止日期，肯定会砍掉一些不那么重要的部分。
Inverse：近年来欧美游戏行业深陷困境，许多发行商和工作室纷纷大规模裁员或者取消项目。你如何看待欧美游戏行业的现状？这对你的工作室有何影响？
梁其伟：灵游坊在洛杉矶有一间办公室，我也有很多朋友在欧美工作室上班，所以知道发生了什么。但我想说的是，我们研发类似水准的游戏预算仍然比欧美同行低得多。在未来的几年里，中国和欧美工作室开发游戏的预算也许会逐步拉近。
目前，无论游戏的研发预算有多大差距，价格都是一致的。所以我觉得，欧美市场的现状给了我们一些警示，因为中国市场很可能会走上同样的路……说实话，中国手游市场已经发展到一个非常成熟的阶段，与欧美市场非常相似，几乎所有厂商都在重复自己做过的事情，大型游戏的制作成本正在持续飙升。
今年7月，《影之刃零》在北京首钢园举办了线下试玩会，除了上千位玩家，还邀请了200名国内外主播、媒体以及内容创作者参与
作为一家注重创意的小型工作室，我们必须保持警惕，必须充分发挥创造力，通过游戏为玩家带来前所未有的体验。我们需要将游戏里的每个部分打磨到极致，向玩家展示我们的能力——因为大家能感受到你为游戏倾注了多少心血，虽然不直接与你对话，但他们能够通过与游戏的互动了解你的工作室。
如今，任何信息都会在网上传播，许多玩家也喜欢表达他们对游戏的评论和想法。你无法隐藏任何东西，唯一能做的就是在游戏里非常诚实地表达自己，玩家会感受到的。
Inverse：这就是你一直以来以如此透明的方式向玩家展示《影之刃零》的原因，对吗？
梁其伟：当然，这非常重要。过去10年我们主要制作手游，始终坚持与玩家沟通，甚至会邀请玩家到工作室参观。在开发过程中，与玩家的坦诚沟通至关重要，因为有时你可能觉得自己设计了非常了不起的内容，却未必是玩家想要的。对一家游戏工作室来说，最可怕的事情莫过于在自我感觉良好的情绪中闭门造车，拒绝与人沟通。当他们发现玩家并不喜欢自己制作的游戏时，一切都太迟了。
本文编译自：inverse.com
原文标题：《Phantom Blade Zero’s Story Has “Horror Vibes” Like Resident Evil or Alan Wake》
原作者：Hayes Madsen配资平台股票开户
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